Liestal Kultur

Sondervorstellung in Anwesenheit des Regisseurs Ruedi Gerber
TATTI, PAESE DI SOGNATORI
Schweiz 2025, Dokumentation, 92 Min. OV/df, Ab 0J

Regie: Ruedi Gerber


Im Zuge der Globalisierung wurden weltweit unzählige ländliche Gemeinden aufgegeben – vom Mittle-ren Westen Amerikas bis zu den Bergdörfern Italiens, und Orte wie Tatti sind vom Aussterben bedroht.In dieser kleinen italienischen Stadt fehlte den älteren Bewohnern die Kraft, ihre schwindende Weltneu zu erfinden, und sie verloren die Hoffnung – bis Aussenstehende wie der Filmemacher Rue-di Gerber kamen. Seine Freundschaft mit den letzten Bauern des Ortes, den Zwillingsbrüdern Mar-co und Massimo, löste eine stille Wiederbelebung aus. Zusammen mit anderen Neuankömmlin-gen begannen sie, das verlassene Land zu restaurieren und ein neues Lebensgefühl zu schaffen.Die Wiederbelebung des Dorfes findet ihr emotionales Zentrum in Marcos persönlicher Krise. Er mussseine Selbstveränderung meistern, seine Wurzeln ehren und gleichzeitig seine Zukunft neu gestalten.Dieser Film ist sowohl ein intimes Porträt als auch eine universelle Geschichte der Resilienz. Er zeigt,wie Gemeinschaften wiedergeboren werden können, wenn sich alte und neue Kräfte vereinen – indemsie das bewahren, was am wichtigsten ist, und sich gleichzeitig trauen, sich weiterzuentwickeln.

Vorpremiere in Anwesenheit von Gästen
BARBARA BUSER – PIONIERIN DER NACHHALTIGKEIT
Schweiz 2025, Dokumentation, 120 Min. Dialekt

Regie: Gabriela Schärer


Die preisgekrönte Basler Architektin Barbara Buser rettet Gebäude (z .B. das Ziegelhof Areal) vor dem Abriss und baut sie mit recyceltem Material um. Sie verwandelt ehemalige Industrieareale in urbane Lebensräume, die für einen sorgsamen Umgang mit unserer Umwelt und miteinander stehen. So sind in Winterthur, Basel und Zürich öffentliche Räume entstanden, die zukunftsweisende Begegnungsorte sind. Als Frau, die in einer Männerdomäne erfolgreich ihren eigenen Weg geht, ist sie ein Vorbild für die junge Generation, die sich für eine nachhaltigere und gerechtere Welt einsetzt. Barbara Buser ist eine Pionierin der Nachhaltigkeit, die durch ihre Weitsicht, ihren Durchsetzungswillen und ihre unbändige Schaffenskraft beeindruckt.

Reihe: Teheran

SUBTRACTION
Iran 2022, 107 Min. Farbe. DCP. OV/d/f

Regie: Mani Haghighi


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«Führt uns vor Augen, wie man im Iran ein Doppelleben führen muss, um als Individuum vielleicht zu überleben» Rex

«Farzaneh und Jalal leben in Teheran in eher einfachen Verhältnissen. Sie ist schwanger und gesundheitlich angeschlagen; er wirkt grosszügig und bemüht sich, sie zu unterstützen. Eines Tages sieht Farzaneh ihren Mann mit einer anderen Frau. Als sie ihn zur Rede stellt, versichert er ihr, dass sie geträumt haben muss. Dennoch macht er sich auf den Weg, die Fremde zu finden. Und er entdeckt, dass sie Farzaneh zum Verwechseln ähnlich sieht. Die Doppelgängerin heisst Bita, lebt wohlhabend und ist mit Mohsen verheiratet. Dieser gleicht seinerseits Jalal wie aus dem Gesicht geschnitten.» Trigon

«Der Regisseur zu seinem Film: ‹Das Leben in einer Theokratie spaltet dich in zwei Teile. Um zu überleben, muss man zwischen zwei Ichs wechseln – einer Privatperson im Geheimen und einer öffentlichen Person mit Maske. Die Spaltung dringt bis in die kleinsten Ritzen deines Lebens vor, und jede Zelle produziert eine Nachbildung von sich selbst. Diese Kopie von dir selbst schützt dich vor der Brutalität um dich herum, kann sich aber auch zerstörerisch gegen dich wenden. Ich wollte schon immer einen Film über diese Verdoppelung und deren katastrophalen Folgen realisieren.›» Mani Haghighi, Cameo

Gasthäuser mit Badebetrieb haben im Baselbiet eine lange Tradition; geblieben ist einzig Bad Ramsach. Ein wichtiges Zentrum des Bädertourismus war die Region Liestal mit dem Bubendörfer Bad und Schauenburg sowie nach 1850 mit dem Bienenberg und dem Falken an der Rheinstrasse. Ihr Erfolg basierte auf Solbadkuren, aber auch auf einem Angebot, das in der Belle Epoque selbst eine Kundschaft aus dem Ausland anlockte und Liestal bis zum Ersten Weltkrieg den Ruf eines internationalen Kurorts verlieh. Der Kulturhistoriker und Kurator Dominik Wunderlin zeichnet in seinem Vortrag die faszinierende Geschichte der Kurhäuser nach und zeigt Bilder, die Liestal als ungewohnt mondänen Ferienort präsentieren.
Eintritt: Fr. 15.– / 10.–

Premiere in Anwesenheit des Regisseurs Stefan Haupt
WALTER LIETHA – DRUM SING I, GRAD DRUM
Schweiz 2025, Dokumentation, 73 Min. Dialekt

Regie: Stefan Haupt


Der Bündner Sänger Walter Lietha zählte in den 1970er Jahren zu den grossen Namen der Schweizer Musikszene und wurde mit seinen poetischen, teils zeitkritischen Liedern zur Stimme einer Generation. Doch anfangs der 80er Jahre verstummte diese Stimme in der Öffentlichkeit weitgehend. Im August 2025 wurde der 75jährige Bündner Barde am Musikfestival «Alpentöne» mit einem Konzert geehrt, bei dem unter anderem auch Corin Curschellas, Sophie Hunger, Stephan Eicher, Michael von der Heide und die Narrenschiffband auftraten. Was ist aus Walter Lietha, seinen Utopien, seinen Liedern geworden?

Sascha Schönhaus (saxes), Roland Köppel (p), Roberto Koch (b) und Michi Wipf (dr)


Die erste musikalische Zusammenarbeit gestalteten Sascha Schönhaus und Roland Köppel zusammen mit Tobias Friedli am Schlagzeug in der live-Aufnahme der CD «Mr. Badman» im Jahr 2003.

In der lokalen Presse wurde die Band als «Coltrane`s Erbe» und «An Coltrane heran und über Coltrane hinaus» bezeichnet. Schönhaus und Köppel spielten in der Folge über mehrere Jahre im «Bait Jaffe Klezmer Orchestra» Konzerte und Tourneen und realisierten in dieser Form CD-Aufnahmen. In unterschiedlichen Jazz-Quartett Formationen haben die beiden Musiker seither ihre gemeinsame Sprache weiterentwickelt.

Die grosse Konstante und verbindendes Element für die beiden Schweizer Musiker blieb über all die Jahre die Liebe zu den legendären ‘Blue Note’ Aufnahmen der 1950er und 1960er Jahre. Dieses Label wurde von Alfred Lion und Francis Wolff 1939 gegründet und förderte die damals jungen Talente, John Coltrane, Joe Henderson, Bud Powell und Lee Morgan neben vielen anderen.

Seit 2022 spielen Sascha Schönhaus und Roland Köppel regelmässig mit Michael Wipf und Roberto Koch im Quartett. Michael Wipf ist seit vielen Jahren als gefragter Sideman in der Schweiz aktiv, unter anderem mit dem Daniel Blanc Quartett. Der in Venezuela geborenen Bassist Roberto Koch ist ein absoluter Ausnahmemusiker am Kontrabass, spielte mit u.a. Mike Stern, Anat Cohen und Steve Kahn.

Die vier Musiker teilen eine gemeinsame Leidenschaft für die Merkmale der frühen Blue Note Epoche: die improvisatorische Freiheit, komplexe Harmonien, rhythmische Vielfalt und die spirituelle Tiefe.

2025 bringt «The Blue Note Quartet» Kompositionen die auf dem legendären Label veröffentlicht wurden, wieder live auf die Bühne. Somit lebt dieses musikalische Erbe weiter, das in den letzten Jahren von den Bühnen verschwand und in dieser Formation eine kreative und würdige Weiterentwicklung erfährt.


Weitere Informationen:
www.schoenhaus-express.ch
www.rolandkoeppel.ch
www.baitjaffe.ch

Sascha Schönhaus (saxes), Roland Köppel (p), Roberto Koch (b) und Michi Wipf (dr)


Die erste musikalische Zusammenarbeit gestalteten Sascha Schönhaus und Roland Köppel zusammen mit Tobias Friedli am Schlagzeug in der live-Aufnahme der CD «Mr. Badman» im Jahr 2003.

In der lokalen Presse wurde die Band als «Coltrane`s Erbe» und «An Coltrane heran und über Coltrane hinaus» bezeichnet. Schönhaus und Köppel spielten in der Folge über mehrere Jahre im «Bait Jaffe Klezmer Orchestra» Konzerte und Tourneen und realisierten in dieser Form CD-Aufnahmen. In unterschiedlichen Jazz-Quartett Formationen haben die beiden Musiker seither ihre gemeinsame Sprache weiterentwickelt.

Die grosse Konstante und verbindendes Element für die beiden Schweizer Musiker blieb über all die Jahre die Liebe zu den legendären ‘Blue Note’ Aufnahmen der 1950er und 1960er Jahre. Dieses Label wurde von Alfred Lion und Francis Wolff 1939 gegründet und förderte die damals jungen Talente, John Coltrane, Joe Henderson, Bud Powell und Lee Morgan neben vielen anderen.

Seit 2022 spielen Sascha Schönhaus und Roland Köppel regelmässig mit Michael Wipf und Roberto Koch im Quartett. Michael Wipf ist seit vielen Jahren als gefragter Sideman in der Schweiz aktiv, unter anderem mit dem Daniel Blanc Quartett. Der in Venezuela geborenen Bassist Roberto Koch ist ein absoluter Ausnahmemusiker am Kontrabass, spielte mit u.a. Mike Stern, Anat Cohen und Steve Kahn.

Die vier Musiker teilen eine gemeinsame Leidenschaft für die Merkmale der frühen Blue Note Epoche: die improvisatorische Freiheit, komplexe Harmonien, rhythmische Vielfalt und die spirituelle Tiefe.

2025 bringt «The Blue Note Quartet» Kompositionen die auf dem legendären Label veröffentlicht wurden, wieder live auf die Bühne. Somit lebt dieses musikalische Erbe weiter, das in den letzten Jahren von den Bühnen verschwand und in dieser Formation eine kreative und würdige Weiterentwicklung erfährt.


Weitere Informationen:
www.schoenhaus-express.ch
www.rolandkoeppel.ch
www.baitjaffe.ch

Premiere in Anwesenheit von Gästen
DER TOD IST EIN ARSCHLOCH
Deutschland 2025, Dokumentation, 79 Min. D

Regie: Michael Schwarz


Bestsellerautor Eric Wrede, bekannt als Deutschlands wohl unkonventionellster Bestatter, und sein Team nehmen uns in Der Tod ist ein Arschloch mit auf eine ebenso berührende wie schonungslos ehrliche Reise an den Rand des Lebens. Zwischen Krematorien, Wohnzimmern voller Erinnerungen und Gesprächen mit Trauernden entsteht ein Film, der dem Tod nicht ehrfürchtig die Hand reicht, sondern ihm frech ins Gesicht lacht.

Mit Witz, Wärme und viel Empathie stellt der Film die Frage: Warum verdrängen wir das Unvermeidliche so konsequent – und was würde passieren, wenn wir den Tod endlich ins Leben lassen? Eric Wrede öffnet Türen zu einem neuen Umgang mit Abschied, Schmerz und Erinnerung – dabei ist er mal provokant, mal tiefgründig, aber immer menschlich.

Der Tod ist ein Arschloch ist kein trockener Dokumentarfilm, sondern ein mutiges Porträt über das Sterben in unserer Gesellschaft – und ein Plädoyer dafür, endlich wieder lebendig zu leben. Radikal ehrlich. Erfrischend anders. Und verdammt notwendig.

Die Texte der Schriftstellerin (und Malerin) Adelheid Duvanel werden zuweilen mit denjenigen von Franz Kafka oder Ingeborg Bachmann verglichen. Dennoch hat diese literarische Ausnahmeerscheinung mit Baselbieter Wurzeln erst in den letzten Jahren durch drei Neueditionen wieder die ihr gebührende Aufmerksamkeit erfahren. Ihre Erzählungen faszinieren durch ihren subtilen, lakonischen und unverwechselbar eigenen Stil, während ihre Briefe die anrührende Tragik ihrer Biografie eindrucksvoll nachvollziehbar machen. Duvanel muss als eine der wichtigsten Wiederentdeckungen der deutschsprachigen Literatur dieses Jahrhunderts gelten. Wer ihr Werk noch nicht kennt, kann sich an diesem Abend begeistern lassen – und alle, die Duvanel bereits schätzen, werden ihre unverwechselbare literarische Stimme, kongenial verkörpert von der Liestaler Schauspielerin Regula Grauwiller, umso mehr geniessen.
Eintritt: Fr. 20.– / 10.–

Wir laden Sie herzliche zur Vernissage der Ausstellung «Körpersprache» in der Kunsthalle Palazzo ein.

Im Frühling/Sommer findet in der Kunsthalle Palazzo die Ausstellung «Körpersprache» statt. Sie umfasst vier Künstler:innen, die die Räumlichkeiten in unterschiedlicher Weise bespielen werden. Der Titel «Körpersprache» kann mehrdeutig gelesen werden. Im allgemeinen Sprachgebrauch ist die nonverbale Kommunikation gemeint, bei der Gesten, Haltungen oder Bewegungen des Körpers als Mitteilungen an das Gegenüber gelesen werden können. Im Ausstellungskontext kann ein dreidimensionales Objekt im Ausstellungsraum als Körper verstanden werden, der mit seiner Präsenz auf den Umraum und die Besuchenden reagiert und damit mit ihnen zu sprechen beginnt. Auch der architektonische Innenraum ist ein Körper, der die Werke und die Besuchenden in sich aufnimmt und in einen Dialog mit ihnen tritt.

Die für die Ausstellung eingeladenen Kunstschaffenden beschäftigen sich in ihren Werken mit dem Körper und dem Verhältnis zum Raum. Thomas Hauri schafft mit seiner Malerei auf Papier körperhafte Räume, deren Innenleben wie eine Haut ausgekleidet ist. Sofía Durrieu beschäftigt sich in ihrem Werk mit künstlichen Auskragungen am menschlichen Körper und mit den Widerständen, die sich diesem entgegenstellen. Pawel Ferus arbeitet in seinem skulpturalen Werk mit grossformatigen Körperfragmenten wie Köpfen oder Füssen, die in Bezug zum architektonischen Körper und zu den Körpern der Besuchenden treten und Fragen des Massstabs aufwerfen. Anastasia Müller widmet sich dem Körper als wissenschaftlicher Gegenstand, indem sie medizinische Aspekte sowie neue technologische Mittel in ihre forschende Zugangsweise einfliessen lässt.

Die Ausstellung möchte die Besuchenden auf den eigenen Körper aufmerksam machen – in der Bewegung im Raum und in der Wechselwirkung und Kommunikation mit den Kunstwerken.

Im Frühling/Sommer findet in der Kunsthalle Palazzo die Ausstellung «Körpersprache» statt. Sie umfasst vier Künstler:innen, die die Räumlichkeiten in unterschiedlicher Weise bespielen werden. Der Titel «Körpersprache» kann mehrdeutig gelesen werden. Im allgemeinen Sprachgebrauch ist die nonverbale Kommunikation gemeint, bei der Gesten, Haltungen oder Bewegungen des Körpers als Mitteilungen an das Gegenüber gelesen werden können. Im Ausstellungskontext kann ein dreidimensionales Objekt im Ausstellungsraum als Körper verstanden werden, der mit seiner Präsenz auf den Umraum und die Besuchenden reagiert und damit mit ihnen zu sprechen beginnt. Auch der architektonische Innenraum ist ein Körper, der die Werke und die Besuchenden in sich aufnimmt und in einen Dialog mit ihnen tritt. Die für die Ausstellung eingeladenen Kunstschaffenden beschäftigen sich in ihren Werken mit dem Körper und dem Verhältnis zum Raum. Thomas Hauri schafft mit seiner Malerei auf Papier körperhafte Räume, deren Innenleben wie eine Haut ausgekleidet ist. Sofía Durrieu beschäftigt sich in ihrem Werk mit künstlichen Auskragungen am menschlichen Körper und mit den Widerständen, die sich diesem entgegenstellen. Pawel Ferus arbeitet in seinem skulpturalen Werk mit grossformatigen Körperfragmenten wie Köpfen oder Füssen, die in Bezug zum architektonischen Körper und zu den Körpern der Besuchenden treten und Fragen des Massstabs aufwerfen. Anastasia Müller widmet sich dem Körper als wissenschaftlicher Gegenstand, indem sie medizinische Aspekte sowie neue technologische Mittel in ihre forschende Zugangsweise einfliessen lässt. Die Ausstellung möchte die Besuchenden auf den eigenen Körper aufmerksam machen – in der Bewegung im Raum und in der Wechselwirkung und Kommunikation mit den Kunstwerken.

Premiere in Anwesenheit von Stina Werenfels und Samir

HIRSCHFELD – UNBEKANNTER BEKANNTER
Schweiz 2026, Dokumentation, 90 Min. D

Regie: Stina Werenfeld, Samir

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Kurt Hirschfelds Biographie ist die exemplarische Geschichte eines engagierten Menschen des 20. Jahrhunderts. Geboren in einer religiösen Familie deutscher Juden, begann er sich schon in jungen Jahren mit Literatur zu beschäftigen. Anfang der dreissiger Jahre machte er sich in Deutschland einen Namen als Dramaturg. Als Kommunist und Jude, musste er vor den Nazis flüchten, wurde aber in der Schweiz zurückgewiesen.

Er ging nach Moskau, wo er bei der Theaterlegende Meyerhold arbeiten konnte, und für die Neue Zürcher Zeitung Theaterkritiken schrieb. Als Stalin begann Hirschfelds Kameraden zu verfolgen und ermorden, flüchtete er aus der Sowjetunion. Mit viel Glück kam er wieder nach Zürich, wo er mit Unterstützung seiner mutigen Zürcher Freunde, Dramaturg am Schauspielhaus wurde.

Er holte viele deutsche Talente ans Theater, wie z.B. den Autoren Bertolt Brecht oder die Schauspielerin Therese Giehse. Er verbündete sich mit konservativen Schweizer Kulturschaffenden, welche gegen die Nazis waren. So wurde das Schauspielhaus zum Zentrum des kulturellen Widerstands gegen den Faschismus in Europa. Auf diesem Renommee baute Hirschfeld nach dem Krieg, das Schauspielhaus zu einem der führenden deutschsprachigen Theater auf. Und mit den ersten Stücken von Frisch und Dürrenmatt und jungen amerikanischen Autoren etablierte er den Kanon des modernen Theaters in Europa.

Doch nach seinem Tod 1964 ging sein Name vergessen. Weder gibt es einen Film, noch ein Buch über ihn. Ob seine jüdische Herkunft in dieser Rezeption eine Rolle spielt? Sicher ist, dass die Rolle der Schweiz während der Nazi-Zeit noch nicht fertig erzählt worden ist.

Kurator Michael Babics führt durch die aktuelle Ausstellung «Körpersprache».

Im Frühling/Sommer findet in der Kunsthalle Palazzo die Ausstellung «Körpersprache» statt. Sie umfasst vier Künstler:innen, die die Räumlichkeiten in unterschiedlicher Weise bespielen werden. Der Titel «Körpersprache» kann mehrdeutig gelesen werden. Im allgemeinen Sprachgebrauch ist die nonverbale Kommunikation gemeint, bei der Gesten, Haltungen oder Bewegungen des Körpers als Mitteilungen an das Gegenüber gelesen werden können. Im Ausstellungskontext kann ein dreidimensionales Objekt im Ausstellungsraum als Körper verstanden werden, der mit seiner Präsenz auf den Umraum und die Besuchenden reagiert und damit mit ihnen zu sprechen beginnt. Auch der architektonische Innenraum ist ein Körper, der die Werke und die Besuchenden in sich aufnimmt und in einen Dialog mit ihnen tritt.

Die für die Ausstellung eingeladenen Kunstschaffenden beschäftigen sich in ihren Werken mit dem Körper und dem Verhältnis zum Raum. Thomas Hauri schafft mit seiner Malerei auf Papier körperhafte Räume, deren Innenleben wie eine Haut ausgekleidet ist. Sofía Durrieu beschäftigt sich in ihrem Werk mit künstlichen Auskragungen am menschlichen Körper und mit den Widerständen, die sich diesem entgegenstellen. Pawel Ferus arbeitet in seinem skulpturalen Werk mit grossformatigen Körperfragmenten wie Köpfen oder Füssen, die in Bezug zum architektonischen Körper und zu den Körpern der Besuchenden treten und Fragen des Massstabs aufwerfen. Anastasia Müller widmet sich dem Körper als wissenschaftlicher Gegenstand, indem sie medizinische Aspekte sowie neue technologische Mittel in ihre forschende Zugangsweise einfliessen lässt.

Die Ausstellung möchte die Besuchenden auf den eigenen Körper aufmerksam machen – in der Bewegung im Raum und in der Wechselwirkung und Kommunikation mit den Kunstwerken.

Reihe: Leonardo DiCaprio

WHAT’S EATING GILBERT GRAPE
USA 1993, 118 Min. Farbe. 35 mm. E/d/f

Regie: Lasse Hallström


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«Sensibel und humorvoll inszeniertes Porträt amerikanischen Kleinstadtlebens» Filmkunstkinos Hannover

«Nach dem Selbstmord des Vaters hat der 17-jährige Gilbert die Verantwortung im Hause Grape übernommen: Liebevoll kümmert er sich um seine Schwestern Amy und Ellen, die extrem übergewichtige Mutter sowie den geistig behinderten Bruder Arnie. Die Kleinstadt Endora in Iowa scheint alles zu sein, was es in Gilberts Leben geben kann. Dies ändert sich unvermittelt, als er Becky kennen lernt, die mit ihrer Grossmutter und einer Lastwagenkarawane auf der Durchreise ist und die Reise wegen einer Panne in Endora unterbricht.» Cameo

«In dem Film von Lasse Hallström liefert DiCaprio eine mitreissende, wunderschön detaillierte Darstellung des autistischen Jungen Arnie. (…) Da ihm persönliche Erfahrungen fehlten, sah sich DiCaprio vor dem Vorsprechen für die Rolle des Arnie ein Video eines echten Kindes mit einer ähnlichen Behinderung an. ‹Ich habe es mir drei Tage lang jeden Tag angesehen.› (…) Nachdem er die Rolle bekommen hatte, verbrachte er eine Woche in einem Zentrum für Kinder mit besonderen Bedürfnissen. ‹Ich habe hundert Dinge bemerkt und aufgegriffen und bin mit einer Checkliste von Eigenschaften für die Figur zu Lasse gegangen›, erinnert sich DiCaprio. Leonardo nahm eine Gewohnheit auf, mit den Fingern zu gestikulieren, was bei Menschen mit Autismus sehr häufig vorkommt, und schrieb sie Arnie zu.» Galina Titarenko, Digication.com

Kuratorin Olivia Jenni führt durch die aktuelle Ausstellung «Körpersprache».

Im Frühling/Sommer findet in der Kunsthalle Palazzo die Ausstellung «Körpersprache» statt. Sie umfasst vier Künstler:innen, die die Räumlichkeiten in unterschiedlicher Weise bespielen werden. Der Titel «Körpersprache» kann mehrdeutig gelesen werden. Im allgemeinen Sprachgebrauch ist die nonverbale Kommunikation gemeint, bei der Gesten, Haltungen oder Bewegungen des Körpers als Mitteilungen an das Gegenüber gelesen werden können. Im Ausstellungskontext kann ein dreidimensionales Objekt im Ausstellungsraum als Körper verstanden werden, der mit seiner Präsenz auf den Umraum und die Besuchenden reagiert und damit mit ihnen zu sprechen beginnt. Auch der architektonische Innenraum ist ein Körper, der die Werke und die Besuchenden in sich aufnimmt und in einen Dialog mit ihnen tritt.

Die für die Ausstellung eingeladenen Kunstschaffenden beschäftigen sich in ihren Werken mit dem Körper und dem Verhältnis zum Raum. Thomas Hauri schafft mit seiner Malerei auf Papier körperhafte Räume, deren Innenleben wie eine Haut ausgekleidet ist. Sofía Durrieu beschäftigt sich in ihrem Werk mit künstlichen Auskragungen am menschlichen Körper und mit den Widerständen, die sich diesem entgegenstellen. Pawel Ferus arbeitet in seinem skulpturalen Werk mit grossformatigen Körperfragmenten wie Köpfen oder Füssen, die in Bezug zum architektonischen Körper und zu den Körpern der Besuchenden treten und Fragen des Massstabs aufwerfen. Anastasia Müller widmet sich dem Körper als wissenschaftlicher Gegenstand, indem sie medizinische Aspekte sowie neue technologische Mittel in ihre forschende Zugangsweise einfliessen lässt.

Die Ausstellung möchte die Besuchenden auf den eigenen Körper aufmerksam machen – in der Bewegung im Raum und in der Wechselwirkung und Kommunikation mit den Kunstwerken.

Peter Noll, Rechtsprofessor an der Universität Zürich, war kein Hochschullehrer, der sich in den Elfenbeinturm zurückzog. Der Strafrechtler brachte sich vielmehr in die zeitgenössischen Debatten ein. Er publizierte als erster zu den Landesverrätern im Zweiten Weltkrieg, was ein starkes Echo auslöste. Wer war dieser Jurist, der als Pfarrerssohn in Arlesheim aufwuchs und mit nur 56 Jahren an einer Krebserkrankung starb? Der Historiker Lorenz Degen beleuchtet unterhaltsam die Stationen und Spuren seines Wirkens.
Eintritt: Fr. 15.– / 10.–

Die Baselbieter Spoken-Word-Künstlerin Daniela Dill – ehemalige wissenschaftliche Mitarbeiterin des DISTL – bringt ihr brandneues, erstes abendfüllendes Solo-Programm nach Liestal. Mit pointierten, autofiktionalen Geschichten zeichnet sie ein lustvoll-ironisches Panorama familiärer Enttäuschungen, die sich über Generationen hinweg wiederholen. Dabei legt sie mit bissigem Humor die gängigen Erwartungen unserer Gesellschaft frei. Ein Abend voller Witz, Tiefgang – und Stoff zum Nachdenken.
Eintritt: Fr. 20.– / 10.–

Spielerischer Rundgang für Klein und Gross

Im Frühling und Sommer gibt es in der Kunsthalle Palazzo eine spannende Ausstellung mit dem Titel „Körpersprache“.

Was bedeutet das eigentlich?

„Körpersprache“ kennen wir alle: Wenn jemand winkt, lacht oder die Arme verschränkt, sagt der Körper etwas – ganz ohne Worte!
In dieser Ausstellung geht es aber auch noch um etwas anderes:
Hier können sogar Kunstwerke und Räume «sprechen». Grosse Bilder, Skulpturen oder der Raum selbst wirken wie Körper. Sie reagieren auf dich – und du auf sie. So entsteht eine Art Gespräch, ganz ohne Worte.
Beim Rundgang wirst du eingeladen, auf deinen eigenen Körper zu achten:
Wie bewegst du dich im Raum? Wie fühlst du dich zwischen den Kunstwerken?
Vielleicht merkst du: Auch du bist ein Teil dieser Ausstellung!

Diese Führung ist für Kinder zwischen 5 und 12 Jahren – und natürlich auch für ihre Eltern, Grosseltern, Götti oder Gotti.

Kurator Michael Babics führt durch die aktuelle Ausstellung «Körpersprache».

Im Frühling/Sommer findet in der Kunsthalle Palazzo die Ausstellung «Körpersprache» statt. Sie umfasst vier Künstler:innen, die die Räumlichkeiten in unterschiedlicher Weise bespielen werden. Der Titel «Körpersprache» kann mehrdeutig gelesen werden. Im allgemeinen Sprachgebrauch ist die nonverbale Kommunikation gemeint, bei der Gesten, Haltungen oder Bewegungen des Körpers als Mitteilungen an das Gegenüber gelesen werden können. Im Ausstellungskontext kann ein dreidimensionales Objekt im Ausstellungsraum als Körper verstanden werden, der mit seiner Präsenz auf den Umraum und die Besuchenden reagiert und damit mit ihnen zu sprechen beginnt. Auch der architektonische Innenraum ist ein Körper, der die Werke und die Besuchenden in sich aufnimmt und in einen Dialog mit ihnen tritt.

Die für die Ausstellung eingeladenen Kunstschaffenden beschäftigen sich in ihren Werken mit dem Körper und dem Verhältnis zum Raum. Thomas Hauri schafft mit seiner Malerei auf Papier körperhafte Räume, deren Innenleben wie eine Haut ausgekleidet ist. Sofía Durrieu beschäftigt sich in ihrem Werk mit künstlichen Auskragungen am menschlichen Körper und mit den Widerständen, die sich diesem entgegenstellen. Pawel Ferus arbeitet in seinem skulpturalen Werk mit grossformatigen Körperfragmenten wie Köpfen oder Füssen, die in Bezug zum architektonischen Körper und zu den Körpern der Besuchenden treten und Fragen des Massstabs aufwerfen. Anastasia Müller widmet sich dem Körper als wissenschaftlicher Gegenstand, indem sie medizinische Aspekte sowie neue technologische Mittel in ihre forschende Zugangsweise einfliessen lässt.

Die Ausstellung möchte die Besuchenden auf den eigenen Körper aufmerksam machen – in der Bewegung im Raum und in der Wechselwirkung und Kommunikation mit den Kunstwerken.

Der aus Liestal stammende Schauspieler und Dramatiker Kaspar Lüscher liest aus seinem ersten Roman. In prägnanten, kurzen Szenen schildert er das Leben zweier grundverschiedener Brüder: ihr gemeinsames Aufwachsen in Basel, ihre Konflikte, das Ringen um die Gunst des Vaters – und zeitweise um dieselbe Frau – sowie ihre Suche nach beruflicher Verwirklichung. Gleichzeitig verwebt der Autor persönliche Entwicklungen der beiden mit der Zeitgeschichte vom Ende des Ersten Weltkriegs bis in die 1970er-Jahre. Letztlich ist es eine uralte Geschichte: jene von Kain und Abel.
Eintritt: Fr. 15.– / 10.–

In der Schweiz nahm die Eisenbahn erst mit Verspätung richtig Fahrt auf. Der künftige Verkehrsknotenpunkt Basel besass seit 1844 einen Anschluss ans französische Netz – zehn Jahre später dampfte der erste Zug nach Liestal. Nach weiteren vier Jahren war das Mittelland erreicht. Wie Liestal zu einem der ersten Bahnhöfe der Schweiz kam und wie sich der Kantonshauptort zur heutigen Drehscheibe der Mobilität entwickelte, sind Themen dieses Vortrags.
Eintritt: Fr. 15.– / 10.–

Kuratorin Olivia Jenni führt durch die aktuelle Ausstellung «Körpersprache»

Im Frühling/Sommer findet in der Kunsthalle Palazzo die Ausstellung «Körpersprache» statt. Sie umfasst vier Künstler:innen, die die Räumlichkeiten in unterschiedlicher Weise bespielen werden. Der Titel «Körpersprache» kann mehrdeutig gelesen werden. Im allgemeinen Sprachgebrauch ist die nonverbale Kommunikation gemeint, bei der Gesten, Haltungen oder Bewegungen des Körpers als Mitteilungen an das Gegenüber gelesen werden können. Im Ausstellungskontext kann ein dreidimensionales Objekt im Ausstellungsraum als Körper verstanden werden, der mit seiner Präsenz auf den Umraum und die Besuchenden reagiert und damit mit ihnen zu sprechen beginnt. Auch der architektonische Innenraum ist ein Körper, der die Werke und die Besuchenden in sich aufnimmt und in einen Dialog mit ihnen tritt.

Die für die Ausstellung eingeladenen Kunstschaffenden beschäftigen sich in ihren Werken mit dem Körper und dem Verhältnis zum Raum. Thomas Hauri schafft mit seiner Malerei auf Papier körperhafte Räume, deren Innenleben wie eine Haut ausgekleidet ist. Sofía Durrieu beschäftigt sich in ihrem Werk mit künstlichen Auskragungen am menschlichen Körper und mit den Widerständen, die sich diesem entgegenstellen. Pawel Ferus arbeitet in seinem skulpturalen Werk mit grossformatigen Körperfragmenten wie Köpfen oder Füssen, die in Bezug zum architektonischen Körper und zu den Körpern der Besuchenden treten und Fragen des Massstabs aufwerfen. Anastasia Müller widmet sich dem Körper als wissenschaftlicher Gegenstand, indem sie medizinische Aspekte sowie neue technologische Mittel in ihre forschende Zugangsweise einfliessen lässt.

Die Ausstellung möchte die Besuchenden auf den eigenen Körper aufmerksam machen – in der Bewegung im Raum und in der Wechselwirkung und Kommunikation mit den Kunstwerken.

Die Kurator:innen Olivia Jenni und Michael Babics führen durch die aktuelle Ausstellung.

Im Frühling/Sommer findet in der Kunsthalle Palazzo die Ausstellung «Körpersprache» statt. Sie umfasst vier Künstler:innen, die die Räumlichkeiten in unterschiedlicher Weise bespielen werden. Der Titel «Körpersprache» kann mehrdeutig gelesen werden. Im allgemeinen Sprachgebrauch ist die nonverbale Kommunikation gemeint, bei der Gesten, Haltungen oder Bewegungen des Körpers als Mitteilungen an das Gegenüber gelesen werden können. Im Ausstellungskontext kann ein dreidimensionales Objekt im Ausstellungsraum als Körper verstanden werden, der mit seiner Präsenz auf den Umraum und die Besuchenden reagiert und damit mit ihnen zu sprechen beginnt. Auch der architektonische Innenraum ist ein Körper, der die Werke und die Besuchenden in sich aufnimmt und in einen Dialog mit ihnen tritt.

Die für die Ausstellung eingeladenen Kunstschaffenden beschäftigen sich in ihren Werken mit dem Körper und dem Verhältnis zum Raum. Thomas Hauri schafft mit seiner Malerei auf Papier körperhafte Räume, deren Innenleben wie eine Haut ausgekleidet ist. Sofía Durrieu beschäftigt sich in ihrem Werk mit künstlichen Auskragungen am menschlichen Körper und mit den Widerständen, die sich diesem entgegenstellen. Pawel Ferus arbeitet in seinem skulpturalen Werk mit grossformatigen Körperfragmenten wie Köpfen oder Füssen, die in Bezug zum architektonischen Körper und zu den Körpern der Besuchenden treten und Fragen des Massstabs aufwerfen. Anastasia Müller widmet sich dem Körper als wissenschaftlicher Gegenstand, indem sie medizinische Aspekte sowie neue technologische Mittel in ihre forschende Zugangsweise einfliessen lässt.

Die Ausstellung möchte die Besuchenden auf den eigenen Körper aufmerksam machen – in der Bewegung im Raum und in der Wechselwirkung und Kommunikation mit den Kunstwerken.

Heute haben Sie die letzte Gelegenheit, die Ausstellung «Körpersprache» zu sehen. Kommen Sie vorbei. Um 15 Uhr werden die Kurator:innen und Künstler:innen durch die Ausstellung führen.

Im Frühling/Sommer findet in der Kunsthalle Palazzo die Ausstellung «Körpersprache» statt. Sie umfasst vier Künstler:innen, die die Räumlichkeiten in unterschiedlicher Weise bespielen werden. Der Titel «Körpersprache» kann mehrdeutig gelesen werden. Im allgemeinen Sprachgebrauch ist die nonverbale Kommunikation gemeint, bei der Gesten, Haltungen oder Bewegungen des Körpers als Mitteilungen an das Gegenüber gelesen werden können. Im Ausstellungskontext kann ein dreidimensionales Objekt im Ausstellungsraum als Körper verstanden werden, der mit seiner Präsenz auf den Umraum und die Besuchenden reagiert und damit mit ihnen zu sprechen beginnt. Auch der architektonische Innenraum ist ein Körper, der die Werke und die Besuchenden in sich aufnimmt und in einen Dialog mit ihnen tritt.

Die für die Ausstellung eingeladenen Kunstschaffenden beschäftigen sich in ihren Werken mit dem Körper und dem Verhältnis zum Raum. Thomas Hauri schafft mit seiner Malerei auf Papier körperhafte Räume, deren Innenleben wie eine Haut ausgekleidet ist. Sofía Durrieu beschäftigt sich in ihrem Werk mit künstlichen Auskragungen am menschlichen Körper und mit den Widerständen, die sich diesem entgegenstellen. Pawel Ferus arbeitet in seinem skulpturalen Werk mit grossformatigen Körperfragmenten wie Köpfen oder Füssen, die in Bezug zum architektonischen Körper und zu den Körpern der Besuchenden treten und Fragen des Massstabs aufwerfen. Anastasia Müller widmet sich dem Körper als wissenschaftlicher Gegenstand, indem sie medizinische Aspekte sowie neue technologische Mittel in ihre forschende Zugangsweise einfliessen lässt.

Die Ausstellung möchte die Besuchenden auf den eigenen Körper aufmerksam machen – in der Bewegung im Raum und in der Wechselwirkung und Kommunikation mit den Kunstwerken.